A partir de meados do 🔑 século XVIII se intensificou o intercâmbio cultural com outros países além da metrópole portuguesa, provocando uma diversificação, como foi o 🔑 caso da introdução da ópera italiana e francesa, das danças como a zarzuela, o bolero e habanera de origem espanhola, 🔑 e das valsas e polcas germânicas, que se tornaram vastamente apreciadas. Com a crescente influência de elementos melódicos e rítmicos 🔑 africanos, a partir de fins do século XVIII a música popular começou a adquirir uma sonoridade caracteristicamente brasileira, que se 🔑 consolida na passagem do século XIX para o século XX principalmente através da difusão do lundu, do frevo, do choro 🔑 e do samba.

No século XX verificou-se um extraordinário florescimento tanto no campo erudito como no popular, influenciado por uma rápida 🔑 internacionalização da cultura e pelo desenvolvimento de um contexto interno mais rico e propício ao cultivo das artes. É o 🔑 período em bac bo cassino que a música nacional ganha também em bac bo cassino autonomia e identidade própria, embora nunca cessasse — e 🔑 de fato crescesse — a entrada de novas referências estrangeiras. A produção de Villa Lobos é o primeiro grande marco 🔑 do brasilianismo musical erudito, mais tarde desenvolvido por muitos outros compositores, e combatido por outros, que adotam estéticas como o 🔑 dodecafonismo e mais tarde a música concreta e a música eletrônica. No mesmo período a música popular ganha o respeito 🔑 das elites e consolida gêneros que se tornaram marcas registradas do Brasil, como o samba e a bossa nova, ao 🔑 mesmo tempo em bac bo cassino que o rock e o jazz norte-americanos são recebidos no país com grande sucesso, adquirem feições 🔑 próprias e conquistam legiões de fãs. Gêneros regionais de origem folclórica como a música sertaneja, o baião, o forró e 🔑 vários outros também ganham força e são ouvidos em bac bo cassino todo o território nacional.

Esse crescimento exponencial em bac bo cassino quantidade e 🔑 qualidade da atividade musical ao longo do século XX, que inclui o surgimento de inúmeras escolas básicas e academias superiores, 🔑 gravadoras, fábricas de instrumentos, orquestras sinfônicas e conjuntos diversificados, emissoras de rádio e televisão, editoras de partituras, festivais e outras 🔑 vias de produção e divulgação, tornou a música brasileira conhecida e apreciada internacionalmente, sendo objeto também de intenso estudo especializado 🔑 no Brasil e no estrangeiro.

O que se conhece dos primeiros tempos da música erudita no Brasil é muito pouco. Não 🔑 se pode pintar um panorama da música nacional durante os dois primeiros séculos de colonização sem sermos obrigados a deixar 🔑 amplos espaços em bac bo cassino branco. Os primeiros registros de atividade musical consistente provêm da presença dos padres jesuítas, estabelecidos aqui 🔑 desde 1549. Dez anos depois já haviam fundado aldeamentos para os índios (as chamadas reduções) com alguma estrutura educativa musical. 🔑 Nestes tempos de desbravamento e fundação de uma nova civilização, as cidades eram poucas e mesmo as mais importantes não 🔑 passavam de pequenos povoados. É testemunha da importância atribuída à música a contratação, já em bac bo cassino 1553, de Francisco de 🔑 Vaccas como mestre-de-capela da Catedral de Salvador, o que também indica a existência de uma estrutura mínima para uma prática 🔑 musical estável apenas quatro anos após a fundação da cidade.[2][3]